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16 octobre 2009 5 16 /10 /octobre /2009 22:23

Les Demoiselles  d’Avignon marquent l’entrée dans l’art moderne. Cette  peinture crée une rupture radicale avec l’ère classique.

Avant ,la peinture était une fenêtre ,espace en 2 dimensions qui permettait  par l’illusion de passer en 3 dimensions. Dans l’art  occidental  la perspective est une illusion. Ce qui est bien différent de l’art égyptien où sa codification spatiale repose sur un projet lié à la culture  égyptienne.

Cette  peinture est un manifeste, elle repose sur un projet esthétique. Picasso voulait ébranler l’esthétisme. Les sujets ont des poses entre la provocation et l’académisme.

L’espace est fragmenté pour marquer l’affirmation de la planéité du support et non l’illusionnisme.

La nature morte est une incarnation de la peinture classique.

Les figures humaines renvoient à la statuaire primitive africaine. Il y a une volonté d’assimiler une autre culture pour renouveler le vocabulaire, une volonté de changer la représentation féminine académique.

La peinture est rectangulaire mais de quelques centimètres  ce qui accentue la volonté d’ébranler les certitudes.

« Le bordel  philosophique »

Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter vérité mais seulement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier.

En choisissant de peindre cinq femmes et une nature morte, Picasso fait référence à Platon  et des écrits qu’il a fait du peintre Thexis ( afin de peindre la femme  esthétiquement parfaite  il avait demandé qu’on lui amène pour modèle cinq femmes, et le réalisme de ses natures mortes faisait dire que même  les oiseaux  s’y  trompaient  en cherchant à picorer ses toiles)

 

Les nombreuses études faites par Picasso avant de peindre les demoiselles le conduisent au même  formalisme que les masques africains dont il ne fait la découverte visuelle qu’après, ce qui  lui  fait un choc.

Picasso dessine comme un sculpteur  en utilisant la lumière et les contrastes mais en se souciant peu  du chromatisme. Il utilise les couleurs à des fins plastiques réduisant l’utilisation de la gamme  chromatique.

Il analyse les formes  et leurs implications par rapport au fond en créant différents plans. Les formes vivent alors pour elles- mêmes et non dans un soucis de les assujettir à la figuration ,c’est  le début  de l’autonomie de la peinture qui  n’a plus de compte à rendre avec  le réel.

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9 septembre 2009 3 09 /09 /septembre /2009 21:52

Albert Jacquart
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24 juin 2009 3 24 /06 /juin /2009 20:19

Dessin au pastels noir et blanc.
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8 avril 2009 3 08 /04 /avril /2009 21:12

( D'après une oeuvre de Morandi )

Les natures mortes sont des mises en scène, architectures temporaires de choses.En elles le temps s'étire, le temps suspendu.On n'est plus ici et pas encore ailleurs.Il s'agit là aussi d'une sorte de méditation dans le silence.
Les peintures de natures mortes ont en commun d'etre silencieuses, mais celles-ci parviennent à mettre en scène le silence lui-meme.Contemplation du simple, de la vie vraie, du mytère des objets.
Les apprentissages du silence, l'enseignement de la lenteur sont des dons dispensés par les natures mortes à notre nature vivante.Un monde paisible que celui de la vie silencieuse.

Prendre le temps de bien regarder.De projeter l'image mentale sur le papier.Respecter les espaces vides entre les objets.Placer les grandes lignes et les grands espaces.Procéder par plan de couleur et larges touches.Point de noir, toujours de la couleur.
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29 janvier 2009 4 29 /01 /janvier /2009 08:13

Bof, le paysage m'inspire très moyennement.
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17 janvier 2009 6 17 /01 /janvier /2009 16:15

Paysage au pastels Rembrandt.
Je ne m'étais pas aperçue que je n'avais pas fait assez chargée certaines zones (de l'inconvénient de travailler à la lumière électrique) la vision de loin masque ce soucis .
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29 décembre 2008 1 29 /12 /décembre /2008 17:48


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Pffff, pas facile à faire!
Format raisin
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3 décembre 2008 3 03 /12 /décembre /2008 21:04
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19 novembre 2008 3 19 /11 /novembre /2008 21:07

Format raisin ( 65x50), réalisé au fusain compressé en 1h30
Commencer par regarder dans sa globalité le sujet , puis repérer les grandes masses, la ligne centrale, observer le triangle à droite (zone oeil-nez-bouche), les zones d'ombres et de lumière.Visualiser mentalement en observant le sujet puis en regardant la feuille,  le dessin à venir.Tracer avec légèreté les grandes lignes puis entrer progressivement dans le détail.

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12 novembre 2008 3 12 /11 /novembre /2008 21:19
Les deux cotés du visage sont de largeur différente, l'un étant plus large que l'autre.
L'oeil du coté le plus éloigné est plus étroit que l'autre et présente une forme différente.
La moitié de la bouche du côté le plus éloigné est plus courte que l'autre moitié et se dessine différemment.
L'axe central est la ligne fictive qui passe exactement par le centre du visage c'est à dire de l'arrête du nez  et du milieu de la lèvre supérieure.( donc pas obligatoirement la verticale).L'axe des yeux est perpendiculaire à l'axe central.

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